Belle Époque (del francés: «Época Bella», con un matiz, además de estético, de pujanza económica y satisfacción social)es una expresión nacida tras la Primera Guerra Mundial para designar el periodo de la historia de Europa comprendido entre la última década del siglo XIX y el estallido de la Gran Guerra de 1914.
Esta designación respondía en parte a una realidad recién descubierta que imponía nuevos valores a las sociedades europeas (expansión del imperialismo, fomento del capitalismo, enorme fe en la ciencia y el progreso como benefactores de la humanidad); también describe a una época donde las transformaciones económicas y culturales que generaba la tecnología influían en todas las capas de la población (desde la aristocracia hasta el proletariado), y también este nombre responde en parte a una visión nostálgica que tendía a embellecer el pasado europeo anterior a 1914 como un paraíso perdido tras el salvaje trauma de la Primera Guerra Mundial.
Los siguiente lista fueron los acontecimientos mas importantes de este periodo
Desarrollo de las ciencias y los inventos
Pensamiento liberal
Capitalismo
La burguesía triunfa
Industriales poderosos
Dueños de talleres
Artes y oficios
Comerciantes
Europa importa materias primas de sus colonias y exporta productos industrilizados Hierro, acero y carbón
Máquina a vapor
Ferrocarriles
Barcos
Desarrollo de las comunicaciones entre territorios lejanos en el mundo
Acumulación de dinero
Pujanza económica y satisfacción social
Fé en la ciencia y el progreso
Desarrollo de ciudades
Clase obrera
Migración del campo a la ciudad
Motivación para la educación a todos los niveles
Optimismo y ambición
Bueno aqui veremos como eran esa epoca en cultura,moda,pensamientos etc
CULTURA DE 1900 A 1914
La tendencia general en la gente de esta época era optimista y ambiciosa respecto al porvenir, gracias a las innovaciones tecnológicas que se difundieron masivamente. El positivismo y el cientifismo hicieron su aparición y empezaron a ganar abiertamente adeptos entre los intelectuales.
La Belle Époque se hizo notar sobre todo en la arquitectura de los boulevards de las capitales europeas, en los cafés y los cabarets, en los talleres y galerías de arte, en las salas de conciertos y en los salones frecuentados por una burguesía y unas clases medias que sacaban provecho del desarrollo económico.
Los cambios tecnológicos y económicos de este periodo acentuaron las divisiones entre ciudades y campos, así como entre los más pobres y los más ricos; la migración de campesinos hacia las ciudades,se hizo necesaria a fin de cubrir la urgencia de mano de obra para las industrias, y este fenómeno puso a amplias masas humanas en contacto directos con los adelantos tecnológicos de las urbes.
Gracias al ferrocarril, al cable submarino, y al telégrafo, la difusión del conocimiento empezaba a generalizarse al aumentar la alfabetización y crecer el número de publicaciones de consumo popular. El progreso científico propició también nuevos oficios especializados para el proletariado urbano , lo cual influyó para un mayor desarrollo de los movimientos sindicales en todo el mundo.
ARTE Y PINTURA DE LOS AÑOS 1900 A 1914
Todas las expresiones pictóricas de este período gestan búsquedas y experimentación en los colores y la luz.
Los pintores impresionistas encontraban “belleza” en representar la naturaleza, en contradicción al avance de la industria y el progreso material y científico. Pintaban al aire libre observando (y contactando) con los paisajes. Pintaban directamente con pequeñas pinceladas que generaban manchas. Mezclaban los colores primarios, blanco mas negro, obteniendo los verdes, naranjas, violetas y tonos en la misma tela.
Defendían el concepto que el ojo humano ve los colores según el rebote de la intensidad de la luz que reciben. Debido a esto, pintaban rápido para respetar el movimiento de la luz del sol y su reflejo en los objetos naturales. El pintor mas destacado: Monet
Los pintores Seraut y Renoir respetaban la técnica impresionista pero sus temáticas representaban también las costumbres de la época
SERAUT
RENOIR
Los pintores fauvistas representaban los objetos reales pero coloreaban sus cuadros según no el color de los objetos reales, sino basados en el uso del color en forma emocional. El pintor mas destacado fue: Matisse
Los pintores post-impresionistas representaban la naturaleza pero el uso del color era emocional. El mas destacado: Van Gogh
Los pintores expresionistas alemanes, encontraron en la pintura el medio para denunciar “la hipocresía de la época” a la cual no consideraban tan “bella y confiable”. Representaban situaciones en forma real y el color a menudo se usaba a nivel emocional. El mas destacado: Munch
INDUMENTARIA DE 1900 A 1914
A principio de siglo las mujeres dejaban de usar la crinolina para reemplazarla por un armazón llamado polizón y el gran usado y cuestionado era el corset, una prenda que afinaba la cintura de las mujeres en exceso pero también las deformaba y enfermaba
El diseñador inglés Federico Worth fue quien impuso el concepto de diseñador de modas. Hasta entonces tanto los hombres como las mujeres contrataban sastres ó modistas para hacer prendas que ellos mismos diseñaban y querían.
Worth dá un paso mas y diseña sus prendas y las vende de acuerdo a su concepto de moda y belleza. Proponía el uso del corset y el polizón. Usaba telas como sedas y puntillas.
Paul Poiret, que trabajó como aprendiz de Worth, decide sacar su propia línea de ropa. Propone dejar de usar el corset y el polizón. Diseña prendas inspiradas en las culturas orientales y rusas (llenas de bordados, y las transparencias de las gasas) los vestidos llevan corte princesa (debajo del busto) con grandes escotes. Describe mujeres femeninas pero no oprimidas.
Mariano Fortuna, se destacó por generar colecciones inspiradas en las togas griegas y romanas. También describe mujeres femeninas pero no oprimidas. Lo mas destacado fue su forma de plegar la seda generando una textura muy original para la época
Jeanne Lanvin, fue la primera de estos diseñadores que diseña prendas para mujeres, niños y hombres. Y genera la idea de “una tienda de ropa” para la familia.
ARQUITECTURA 1900 a 1914
Para finales del siglo XIX la arquitectura al igual que todas las expresiones artísticas estaban seducidas por los nuevos desarrollos científicos e industriales y a la vez proponían una defensa de la naturaleza y el trabajo artesanal.
ANTONIO GAUDI: Fue un arquitecto moderno catalán que propugnó la recuperación del trabajo artesanal. Su original estilo mezcla la arquitectura con la escultura. Sus obras responden a su imaginación sin límite y adquieren una estética de cuento con sus formas curvas y orgánicas. En lo particular Gaudí se oponía a incorporar la industria y las máquinas a la arquitectura. Considerando le quitaban a las obras personalidad y signos propios de autor. Entre sus obras mas destacadas se encuentran:
La Catedral Sagrada Familia.
Frank Lloyd Wright: fue el arquitecto que dio el paso decisivo a principio del siglo XX, consideró a la máquina y a la producción industrial como nuevas herramientas e instrumentos en el proceso de diseño y construcción. Definiendo que ayudaban a la simplificación de los volúmenes. Usó hormigón armado como material barato que ayudaba a la construcción de sus diseños geométricos, riqueza de detalles y sobriedad decorativa. Fue un ferviente partidario de las nuevas tecnologías y adaptó a sus viviendas los nuevos sistemas de calefacción central, la luz eléctrica y un todavía precario sistema de aire acondicionado.
En Alemania la arquitectura en el principio del siglo XX,pasaba por el mismo debate que en América y Francia: Artesanal ó industrial?.
La síntesis de arquitectura e industria fue institucionalizada con la fundación del “werkbund” una asociación de arquitectos e industriales que combinaron sus esfuerzos para la mejora general de la producción de mercancías en todos los niveles. Primero construyeron fábricas y luego edificios, y hasta productos industrializados. Sus principios eran racionales y simplificaban las formas hasta la geometría.
Un arquitecto Walter Gropius Perret, fue quien construyó edificios que se valen del hormigón armado en forma de esqueleto que hace las veces de soporte estructural del edificio y libera a las paredes de toda función sustentante.
DISEÑO DE 1900 A 1914
El contexto que dio origen al diseño como disciplina, venía gestándose desde el siglo XVIII como respuesta al procedimiento industrial y a las técnicas de producción en serie, (impulsada por la producción y el abaratamiento de los costos)
Símbolo de una época en la que se produjo el encuentro entre arte e industria, y en la que artistas y fabricantes, al promover la producción en serie, adquirieron plena conciencia de los problemas de estilo y del significado de la forma.
Este elemento es de crucial importancia porque es la introducción del elemento artístico y cultural en la industria, acontecimiento que perfila el nacimiento del diseño como disciplina.
La creación de nuevas y numerosas escuelas de diseño sirvieron también para crear los primeros museos del rubro, cuyo propósito era, entre otros, "educar el gusto" del público.
Creían que el diseño debía fundarse en principios artesanales tales como la "fidelidad a la naturaleza" Y relacionar el arte a la industria. Tratan de lograr una síntesis orgánica entre las dos formas básicas de la comunicación visual impresa de carácter comercial: el texto y la imagen.
Sus diseños gráficos proporcionaron el eslabón del Movimiento ARTS AND CRAFTS (Artes y Oficios) con la estilización floral del Art Noveau.
El Art Noveau expresa ampliamente el cambio de siglo y la explosión de todas las formas del diseño. La arquitectura, el mobiliario y el diseño de productos; las modas y los gráficos, participaron en una revolución que llegó a expandirse por toda Europa y, posteriormente, a Estados Unidos.
Los artistas del Art Noveau, primer estilo creado por la industria, lograron unificar perfectamente lo artístico junto al diseño. Personalidades como el arquitecto Inglés Makmurdo y artistas como Beardsley, Tolouse Lautrec, Gauguin, Klimt, Khnopff, permitieron ampliar la visión del arte hacia el diseño, al cual las vanguardias terminaron de desarrollar.
El cartel en Alemania
Es a principios de 1900 cuando Alemania desde Berlín y Munich marca el pulso característico del cartel moderno de rápida y popular asimilación
Ludwig Hohlwein, considerado como el más prolífico de los cartelistas alemanes, se convierte en esta década en uno de los más imitados dentro y fuera de su pais. Hohlwein trata sus composiciones de corte tradicional desde una celebrada sofisticación, reduciendo formas, líneas y sombreados al mínimo esencial, y enfatizando la vitalidad del cartel figurativo a través de "inesperadas combinatorias de color, puntos de vista inusuales, y una cultivada y personal atmósfera de conjuntos".
A pesar del indudable crédito de que gozaba el diseño gráfico (o, más precisamente, su forma cartelística…
No deja de resultar curioso que los más potentes sectores de la industria en formación, no tuvieran diseñadores gráficos de prestigio en el acto de elaboración de su imagen de identidad más elemental: la marca.
En efecto las más poderosas marcas que han permanecido inalterablemente fieles a su imagen formal original, fiaron a la intuición de sus respectivos fundadores (y en algún caso al de desconocidos diseñadores) la creación de los signos y símbolos que habían de constituir su marca de fábrica.
DISEÑO IDUSTRIAL
Para principio del siglo XX los diseñadores al igual que todos los creativos de la época se debatían sobre el trabajo artesanal y escultórico ó la incorporación de las nuevas tecnologías como herramientas para simplificar y actualizar sus diseños.
La tendencia era hasta entonces el ART NOVEAU, lleno de ornamentos. Aplicados en muebles, lámparas, empapelados, pisos, y joyas. Remarcando su gesta decorativa.
HENRY COLE, fue quien a través de la firma comercial que él mismo creó propuso la producción de objetos de sencilla calidad estética diseñados por artistas. Su propuesta se basaba en olvidar los excesivos y decadentes ornamentos del ART NOVEAU, para pasar a crear productos funcionales en su uso y a la vez estéticos y simples. Planteó por primera vez las bases de una política de diseño consecuente con la época industrial que estaban protagonizando.
La werkbund en Alemania reunía a todos los estamentos implicados en la producción industrial: artistas, arquitectos, comerciantes e industriales y actúo defendiendo y propagando sus ideas: la producción standarizada y contra la individualidad artística de las formas artesanales. Una postura racional. Los artistas y arquitectos incorporados a la industria gestaron los nuevos diseñadores.
BEHRENS, trabajó para la empresa AEG demostrando que la propuesta de la werkbund se ajustaba perfectamente a los nuevos cambios sociales e industriales. Behrens se convirtió así en el ejemplo de diseñador total proyectando los edificios de las fábricas, los modelos de los productos, y la publicidad de los mismos.
HENRY FORD, fue un ejemplo del nuevo diseño racionalista industrializado y masivo.
Su Ford T era un auto sencillo de reparaciones, negro y económico
Bueno,asi terminamos otra publicacion del blog.espero que les haya gustado.
